Vælg en side

Pop art: Fra reklamer og tegneserier til moderne kunst

af | 2 okt 2020 | Æstetik og stilarter

Som den nok mest kendte kunstneriske bevægelse i det 20. århundrede, opstod pop art som en reaktion på forbrugerkulturen, massemedier og populærkultur. Bevægelsen dukkede op i slutningen af 50’erne og fik for alvor en fremgang i løbet af 60’erne. Pop art overgik væk fra teorien og metoderne anvendt i abstrakt ekspressionisme, den førende bevægelse, der gik forud for den. I stedet trak det på hverdagsgenstande og medier som aviser, tegneserier, magasiner og andre hverdagsgenstande for at producere levende kompositioner og etablerede bevægelsen som en hjørnesten i samtidskunsten.

Denne introduktion af identificerbare billeder var et stort skift fra modernismens retning, som pop-kunstnere betragtede som tomme og elitistiske. Mange kunstnere tilknyttet bevægelsen – især Andy Warhol og Roy Lichtenstein – opnåede hidtil uset berømmelse og status, en oplevelse, der bragte udøvere tættere på almindelig berømthed. I dag er popkunst en af ​​de mest genkendelige former for kunst.

Hvad er pop art?

Pop art, eller på dansk; popkunst eller populærkunst, er en kunstbevægelse, der blomstrede i 1960’erne i USA og Storbritannien, og hentede inspiration fra kilder i populær og kommerciel kultur. Forskellige kulturer og lande bidrog senere til bevægelsen i 60’erne og 70’erne.

Popkunst er en bevægelse, hvor kunstnere indarbejdede almindelige genstande – tegneserier, suppedåser, aviser og mere – i deres arbejde. Pop-art-bevægelsen havde til formål at styrke ideen om, at kunsten kan trække fra enhver kilde, og der er intet kulturhierarki, der kan forstyrre dette. Ved at skabe malerier eller skulpturer af massekulturobjekter og mediestjerner, sigtede popkunstbevægelsen på at sløre grænserne mellem “høj” kunst og “lav” kultur. Konceptet om, at der ikke er noget hierarki af kultur, og at kunsten kan låne fra enhver kilde, har været et af de mest indflydelsesrige kendetegn ved popkunst.

Pop art kendetegn

Popkunst er let genkendelig på grund af dens livskraft og unikke egenskaber, der findes i mange af de mest ikoniske værker af bevægelsen. Nedenfor er nogle af de definerende egenskaber ved popkunst:

  • Genkendelige billeder: Popkunst udnyttede billeder og ikoner fra populære medier og produkter. Dette omfattede kommercielle genstande som suppe dåser, vejskilte, fotos af berømtheder, aviser og andre genstande, der er populære i den kommercielle verden. Selv mærker og logoer blev indarbejdet.
  • Lyse farver: Popkunst er præget af levende, lyse farver. Primære farver rød, gul og blå var fremtrædende pigmenter, der optrådte i mange berømte værker, især i Roy Lichtensteins krop af arbejde.
  • Ironi og satire: Humor var en af ​​hovedkomponenterne i popkunst. Kunstnere bruger emnet til at udtale sig om aktuelle begivenheder, sætte sjov på fads og udfordre status quo.
  • Innovative teknikker: Mange popkunstnere beskæftiger sig med trykfremstillingsprocesser , som gjorde det muligt for dem hurtigt at gengive billeder i store mængder. Andy Warhol brugte silketryk, en proces, hvor blæk overføres til papir eller lærred gennem en netskærm med en stencil. Roy Lichtenstein brugte litografi eller udskrivning fra en metalplade eller sten for at opnå sin signaturvisuelle stil. Popkunstnere tog ofte billeder fra andre områder af den almindelige kultur og indarbejdede det i deres kunstværker, enten ændret eller i sin oprindelige form. Denne type bevillingskunst arbejdede ofte hånd i hånd med gentagelse for at nedbryde adskillelsen mellem høj kunst og lav kunst, hvilket skelnede mellem reklame og medier fra kunst.
  • Mixed media og collage: Popartister blandede ofte materialer og brugte en række forskellige typer medier. Ligesom Robert Rauschenberg, hvis værker forventede popkunstbevægelsen, kombinerede kunstnerne Tom Wesselmann og Richard Hamilton tilsyneladende forskellige billeder til et enkelt lærred for at skabe en grundigt moderne form for fortælling. Tilsvarende er Marisokendt for skulpturer, der bruger mange forskellige materialer til at repræsentere figurer.

Pop art kunstnere

Rigtig mange kunstnere begyndte at eksperimentere med pop art, men det var kun ganske få kunstnere der for alvor fik sat deres præg på bevægelsen, og har direkte været med til at definere den. Særligt navne som Andy Warhol og Roy Lichtenstein er i dag nærmest blevet synonymt med pop art, og havde det ikke været for dem, havde du nok ikke læst denne artikel lige nu.

Andy Warhol

Andy Warhols navn er blevet synonymt med amerikansk pop art. Warhols værker karakteriserer mange aspekter af bevægelsen, som en besættelse af berømthed , gentagelse af billeder og brugen af ​​reklame som emne. Hans mest bemærkelsesværdige serie inkluderer “Campbell’s Soup Cans”, skildringer af Jacqueline Kennedy Onassis og “Death and Disaster.” Warhol samarbejdede med kunstnere som Jean-Michel Basquiat og kommercielle mærker som Perrier. Han åbnede til sidst et kunstnerstudie kaldet ”Fabrikken”, der fungerede som et værksted for Warhols kunstfremstilling – såvel som et hangout for bohemer.

Once you ‘got’ Pop, you could never see a sign again the same way again, and once you thought Pop, you could never see American the same way again..

– Andy Warhol

Roy Lichtenstein

En anden ikonisk amerikansk popkunstner Roy Lichtenstein. Kendt for sin brug af primære farver og dristige konturer henviste Lichtensteins signaturstil til tegneserierne, hvorfra han hentede meget af sit tidlige kildemateriale. Selv i senere serie af værker brugte Lichtenstein Ben-Day-prikker til at fremkalde den komiske stil på tværs af hans lærred og skulpturer. Ligesom Warhol og Lichtenstein tog Ed Ruscha og James Rosenquist emne fra trykte medier for at skabe riff på skiltning, der eksemplificerede den kulturelle tids geist.

David Hockney

David Hockney hjalp med at pionere i den britiske popkunstbevægelse i 1960’erne ved at skabe semi-abstrakte malerier og eksperimentere med en bred vifte af medier. Hans arbejde fra 1967, A Bigger Splash, var et af flere pop-art-malerier, der var centreret omkring swimmingpools, en fascination, der voksede, efter at han flyttede til Californien og anerkendte den afslappede, sensuelle måde, som beboere boede i dette område.

Robert Rauschenberg

Rauschenberg blandede radikalt materialer og metoder til at skabe bemærkelsesværdige pop-art collager, der inkorporerede populære billeder fra den periode, hvor han eksisterede. Et af hans mest bemærkelsesværdige værker, Retroactive II , oprettet i 1964, var et silketrykbillede, der indeholdt et portræt af John F. Kennedy og en NASA-astronaut blandt andre billeder blandet og rekombineret på en interessant måde.

Amerikansk og Britisk pop art

Selvom de blev inspireret af lignende emner, ses britisk pop art ofte som særpræg fra amerikansk pop art.

Tidlig popkunst i Storbritannien blev drevet af amerikansk populærkultur set på afstand, mens de amerikanske kunstnere blev inspireret af det, de så og oplevede at leve inden for den kultur.

I USA var popstil en tilbagevenden til repræsentationskunsten (kunst, der skildrede den visuelle verden på en genkendelig måde) og brugen af ​​hårde kanter og forskellige former efter den malende løshed af abstrakt ekspressionisme. Ved at bruge upersonlige, verdslige billeder ville popkunstnere også bevæge sig væk fra vægten på personlige følelser og personlig symbolik, der karakteriserede abstrakt ekspressionisme.

I Storbritannien var bevægelsen mere akademisk i sin tilgang. Mens man anvendte ironi og parodi, fokuserede det mere på, hvad amerikansk populært billedsprog repræsenterede, og dens magt til at manipulere folks livsstil. 1950’ernes kunstgruppe The Independent Group (IG) betragtes som forløberen for den britiske popart-bevægelse.

0 kommentarer

Indsend en kommentar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *