Pop art er måske den mest kendte kunstneriske bevægelse i det 20. århundrede og opstod som en reaktion på forbrugerisme, massemedier og populærkultur. Denne bevægelse opstod i 1950’erne og fik stor fremdrift i løbet af tresserne. Pop art gik væk fra den teori og de metoder, der blev brugt i den abstrakte ekspressionisme, den førende bevægelse, der gik forud for den. I stedet trak den på dagligdags genstande og medier som aviser, tegneserier, magasiner og andre banale genstande for at skabe levende kompositioner, hvilket gjorde bevægelsen til en hjørnesten i samtidskunsten.
Hvad er pop art?
Pop art er en forkortelse for Popular Art – på dansk; “populær kunst” eller “popkunst” – og er kendetegnet ved en dekonstruktion af billeder fra populærkulturen – tv, tegneserier, magasiner, film og andre forskellige former for reklamer. Disse elementer blev repræsenteret objektivt og lånte de kommercielle teknikker, der blev brugt af de medier, hvorfra emnerne blev lånt.
Pop art opstod i midten af 1950’erne i Storbritannien og sidst i 1950’erne i USA og nåede sit højdepunkt i 1960’erne. Den begyndte som et oprør mod de dominerende tilgange til kunst og kultur og de traditionelle syn på, hvad kunst bør være. Unge kunstnere følte, at det, de blev undervist i på kunstskolen, og det, de så på museerne, ikke havde meget at gøre med den virkelige verden og de ting, de så omkring sig i hverdagen. I stedet søgte de inspiration fra Hollywood-film, reklamer, produktemballage, popmusik og tegneserier.
Popkunstens kendetegn
Pop art er let genkendelig på grund af dens livlighed og unikke karakteristika, som er til stede i mange af bevægelsens mest ikoniske værker. Nedenfor er nogle af de karakteristiske træk ved pop art:
- Genkendeligt billedsprog: Pop art anvendte billeder og ikoner fra populære medier og produkter. Dette omfattede kommercielle genstande som emballage, reklamer, vejskilte, fotos af berømtheder, aviser og andre genstande, der er populære i den kommercielle verden. Selv varemærker og logoer blev indarbejdet.
- Lyse farver: Pop art er kendetegnet ved levende, klare farver. Primærfarverne rød, gul og blå var fremtrædende elementer, der optrådte i mange berømte værker.
- Ironi og satire: Humor var en af de vigtigste komponenter i popkunsten. Kunstnerne brugte emnet til at udtale sig om aktuelle begivenheder, provokere og gøre grin med modefænomener.
- Innovative teknikker: Mange popkunstnere anvendte trykprocesser, som gjorde det muligt for dem at reproducere billeder hurtigt og i store mængder. Andy Warhol brugte serigrafi; en proces, hvor blæk overføres til papir eller lærred gennem en netskærm med en stencil. Roy Lichtenstein brugte litografi til at opnå sin karakteristiske visuelle stil. Popkunstnere tog ofte billeder fra andre områder af mainstreamkulturen og indarbejdede dem i deres kunstværker, enten i ændret eller oprindelig form. Denne type appropriationskunst arbejdede ofte hånd i hånd med gentagelse for at nedbryde adskillelsen mellem høj kunst og lav kunst, som gjorde forskellen mellem reklame og medier fra fin kunst.
- Blandede medier og collage: Popkunstnere blandede ofte materialer og brugte en række forskellige typer medier.
Pop art kunstnere
Rigtig mange kunstnere begyndte at eksperimentere med pop art, men det var kun ganske få kunstnere der for alvor fik sat deres præg på bevægelsen, og som direkte var med til at definere den. Særligt navne som Andy Warhol og Roy Lichtenstein er i dag nærmest blevet synonymt med pop art, og havde det ikke været for dem, ja så havde du nok ikke læst denne artikel lige nu.
Andy Warhol
Andy Warhol er unægteligt den vigtigste figur i pop art. Han blev født i Pittsburgh, Pennsylvania, USA, og arbejdede først som reklameillustrator, før han begyndte at arbejde i kunstverdenen. Han blev dygtig som maler, instruktør, musikproducent og forfatter. Hans malerier af amerikanske ikoner (Troy Donahue, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Nathalie Wood, Warren Beatty osv.) og forbrugerprodukter (Campbell’s Soup Can) er blevet berømte over hele verden.
Once you ‘got’ Pop, you could never see a sign again the same way again, and once you thought Pop, you could never see American the same way again..
– Andy Warhol
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein blev født i New York i 1923 og var en studerent fra Art Students League i New York. Han blev kendt for at skabe enorme, stiliserede gengivelser af tegneserier, hvor han brugte prikker til at efterligne de flade toner, der blev anvendt i kommercielle trykkerier. Lichtenstein er sammen med sammen med Andy Warhol en af nøglefigurerne i pop art og var med til at definere kunstbevægelsen. Crying Girl (1963) er et af hans mest kendte værker, og mange af hans andre værker bærer præg af samme stilistiske udtryk.
Amerikansk og britisk pop art
Selv om de var inspireret af samme emner, anses britisk pop ofte for at være forskellig fra amerikansk pop.
Den tidlige popkunst i Storbritannien var inspireret af den amerikanske populærkultur set på afstand, mens de amerikanske kunstnere var inspireret af det, de så og oplevede ved at leve i denne kultur.
I USA var pop art en tilbagevenden til den repræsentative kunst (kunst, der afbildede den visuelle verden på en genkendelig måde) og brugen af hårde kanter og tydelige former efter den abstrakte ekspressionismes maleriske løshed. Ved at bruge upersonlige, verdslige billeder ønskede popkunstnerne også at bevæge sig væk fra den vægt på personlige følelser og personlig symbolik, som kendetegnede den abstrakte ekspressionisme.
I Storbritannien var bevægelsen mere akademisk i sin tilgang. Selv om den anvendte ironi og parodi, fokuserede den mere på, hvad det amerikanske populære billedsprog repræsenterede, og hvilken magt det havde til at manipulere folks livsstile. Kunstgruppen The Independent Group (IG) fra 1950’erne betragtes som forløberen for den britiske pop art-bevægelse.
